Дэвид Манн (10 сентября 1940 – 11 сентября 2004) – калифорнийский художник, иллюстратор, работы которого в основной своей массе были посвящены субкультуре байкеров и мотоциклам (чопперам). Дэвид Манн настолько популярен в байкерской среде, что, помимо татуировок и аэрографии, по мотивам его картин даже создают кастом-чопперы.
Биография[]
Итак, родился Дэвид в 1940 в Канзас-Сити (Миссури, США) в семье художника в семье художника Пауля Манна. Впрочем, необходимо отметить, что творчество отца и сына кардинально различалось – если первый являлся членом Лондонского Общества Художников и был известен лишь узкому кругу посвященных, то второй явно тяготел к технике, особенно к авто- и мото-кастомам. Именно эта увлеченность сделала сына гораздо более известным своего отца. Но мы, пожалуй, основательно опережаем ход событий. Постараемся же более-менее придерживаться хронологического порядка.
Свои первые карандашные наброски Дэйв начал создавать еще подростком, в средней школе. То был настоящий “золотой век” рок-н-ролла – золотые калифорнийские пляжи, горячие красотки в бикини, рычащие тюнинговаными двигателями хотроды, голоса жизнерадостных Бич Бойз и бунтарского Джерри Ли Льюиса… Вот на такой удобренной почве и сформировался росток творчества юного Дэвида. Эскизы, нарисованные парнем, уже тогда привлекали к себе внимание, и вскоре ему выпал шанс серьезно заявить о себе миру.
В 1957 он успешно справился с несколькими заказами кастом-мастерской, принадлежавшей Дугу Томпсону и Рэю Хетрику. Аэрографии Дэвида, выполненные в стиле “custom painting” принесли-таки автору какую-никакую если не славу, то уж, во всяком случае – известность.
По окончанию средней школы, то есть, в конце 50-ых, Дэвид окончательно определился со своим призванием, и поступил на начальные курсы живописи при Институте Искусства Канзас-Сити. Однако же, там студентов ожидало немалое разочарование. Оказалось, что преподаватель, обучавший сему мастерству, владеет предметом гораздо хуже большинства студентов, значительно уступая им не только в таланте, но и в навыках. Учеба Дэвида здесь, как нетрудно предположить, продлилась недолго.
Естественно, это не могло сломить порывистую натуру Дэвида, и уж тем более – заставить его отказаться от мечты. В один прекрасный день природная тяга к приключениям, неутолимая жажда к странствиям и жгучее желание перемен к лучшему заставили красно-белый “Шеви-купе” под управлением Дэвида в сопровождении его лучшего друга Эла Барнета (такого же сорвиголовы и авантюриста) умчаться навстречу искушениям Западного побережья.
Именно в Санта-Монике, в магазине “Bay Area Mufflers” художник впервые увидел их. Мотоциклы, с первого взгляда и на всю жизнь поразившие его воображение. Конечно же – чопперы. В общем, теперь Дэвид Манн был окончательно и бесповоротно влюблен и околдован этими причудливыми монстрами.
Вернувшись домой, Дэвид немедленно приобрел свой первый мотоцикл – легендарный Harley-Davidson Panhead 1948 года за ни много ни мало 350 американских президентов. С этим же самым мотоциклом, само-собой разумеется, собственноручно расписанным, Дэвид отважился принять участие в Kansas City Custom Car Show в 1963.
Этот мотоцикл был единственным из представленных на выставке вообще! Хотя – не только. Он вообще был единственным в своем роде. На публику произвел мощнейшее впечатление. Настолько, что судьям пришлось даже ввести отдельную номинацию и вручить автору специальный приз.
Слева направо: Hangman Skip, Tom Fugel, David, Tiny, and Turk
Там же Hollywood Run привлек внимание особенного человека в жизни Дэвида – здоровяка по прозвищу Tiny (“Крошка”), президента небольшого outlaw-клуба из Сиу-Сити (штат Айова). Встреча, надо сказать, стала для Манна судьбоносной.
Tiny много способствовал Манну: дал протекцию на вступление Дэвида в клуб (хотя он был лишь восьмым ее членом), ввел его в круг outlaw-байкеров и отправил фотоснимок работы Дэвида харизматичному Эду “Большому Папе” Роту, создателю авто-кастомов и первому издателю журнала о калифорнийских чопперах.
Рот сразу сумел разглядеть огромный потенциал данной идеи: рисунки на байкерскую тематику могли стать настоящим прорывом в творчестве. Он без долгих размышлений приобрел первую работу Дэвида. “The Tecate Run” стала второй работой, которую Манн и Рот создали в соавторстве.Именно она стала основой тех плакатов, которые сейчас можно считать иконами байкерской живописи.
Hollywood run
Вскоре, с легкой руки Эда, Дэвид совершил свое второе путешествие в Калифорнию, дабы еще разок окунуться в безумную энергетику жизни “беспечных ездоков”. На этот раз Дэвид отправился в Сан-бернардино, где на одной из ферм обосновалась постоянная база байкеров. В результате мир увидел еще четырнадцать работ Дэвида Манна, в которых тесно переплелись светлая и темная сторона байкерской жизни, дух настоящего братства и поддержки.
Это были лихие 60-ые. Дэвид тогда стал настоящим летописцем байкерской культуры, да и жизни в целом. В свои картины, как нетрудно заметить даже неискушенным взглядом, Дэвид вкладывал, как мечты, так и кошмары своих “братьев по рулю”. Неудивительно, что большую часть этих работ в оборот тут же взял предприимчивый Эд. Они стали основой новой серии плакатов.
Это был успех. Однако же, даже природный бриллиант нуждается в огранке. Талант Дэвида также нужно было отшлифовать техникой. В этом ему основательно помог Дэйв Пул из “Sheffer Studios” в Канзас Сити, куда Манн снова вернулся из калифорнийской поездки. В 1965 Дэвид устроился в эту компанию в отдел доставки, где, случайно разговорившись с новым коллегой, услышал восторженный рассказ о потрясном зеленом мотоцикле, который он когда-то встречал. Как выяснилось, слава мотоцикла опередила славу хозяина. Когда на следующий день Дэвид приехал на работу на том самом “потрясном зеленом мотоцикле”, выяснилось, что именно этот байк Дэйв и имел ввиду.
Казалось бы – всего лишь случайность, совпадение. Но именно оно положило начало новой дружбе, которая дала Манну не только радость общения с единомышленником, но и позволила усовершенствовать художественное мастерство.
Дэйв начал обучать Дэвида азам архитектурного образования и технике нанесения аэрографии, которую последний так активно стал использовать в своем творчестве. Глубокое изучение законов перспективы, различных нюансов изображения, игры теней и отражений, самых мелких деталей, разработка неповторимых ирреальных фонов и авторского взгляда на композицию. Объединившись вместе, все эти факторы позволили Дэвиду Манну найти и отточить неповторимый авторский стиль.
Вскоре “Sheffer Studios” переехала во Флориду, А Дэвид – вернулся к обучению в Институте Искусств Канзас Сити. Там он впервые начал проводить эксперименты с разными стилями и объектами. В рабочий арсенал Дэвида добавилась гуашь и акриловые краски. Его работы приобретали все большую известность. Вместе с тем росло и число наград на разнообразных выставках.
В 1971 Дэвид узнал об открытой вакансии художника в только что созданном журнале. И все бы ничего, если бы журнал не назывался “Easyrider”. Понятно, что Дэвид просто обязан был работать там. Репертуар издания, полностью посвященного мотоциклам – как стандартным, так и кастомизированным, байкерам и их подругам – полностью совпадал с жизненными ценностями Дэвида. Надо ли говорить, что Дэвид стал художником “Easyrider”, если на протяжении трех десятков лет читатели журнала могли лицезреть его обложки и постеры, пропитанные особым неповторимым колоритом художника…
11 сентября 2004 года Дэвид Манн скончался. В последние годы он страдал от болезни сердца и тяжелой формы артрита, не позволявшей художнику взяться за кисть и создать очередной шедевр. Так как Дэвид прекратил работу с Easyriders и переехал из Флориды в Миссури, то он лишился медицинской страховки. Настоящие друзья и просто почитатели таланта как (и чем) могли поддерживали Дэвида и его мужественную жену Джеки, однако для оплаты лечения легендарный Panhead 1948 года пришлось выставить на аукцион, что, впрочем, не помогло художнику выздороветь.
Его смерть, конечно, большая потеря не только для родных и близких, но и для всех, кто хотя бы раз видел его картины.
Работы Дэвида Манна[]
Иллюстрации Манна, в основной своей массе, носят повествовательный характер, они полны иронии и насыщены аллегорией, при этом несут в себе какую-нибудь простую идею. Самый распространенный мотив в творчестве Дэвида Манна – контрастный рисунок байкера на своем мотоцикле, однако также часто встречаются сцены с двумя-тремя байкерами на обочине дороги, или фигуры двух байкеров, едущих бок-о-бок по дороге вдаль.
Фактически, все его творчество сводится к трем вариациям.
Первая из них отождествляет байкера с какой-нибудь фигурой из истории, или профессией, к которой байкеры питают симпатию. Это может быть дальнобойщик (реалистический образ) или дух пустыни (сюрреалистический образ), средневековый рыцарь, скачущий индеец или траппер. Обычно сюрреалистические персонажи появляются за спиной главного героя картины – несущегося по шоссе байкера.
Вторая вариация творчества показывает байкера, как социального антагониста, который изображен на фоне полийейского или погрязшей в мещанстве американской семьи, едущей на пикник в своем автомобиле, с ужасом на лицах наблюдающих за колонной татуированных байкеров.
Третья вариация – иллюстрации с фигурой женщины. Они могут быть как сюрреалистическими, с виде тени или очертаний лица на небе, либо реалистическими, стоящими на обочине или катающимися на мотоцикле вторым номером. Женщина крайне редко осуществляет какие-либо активные действия, она выполняет роль наблюдателя или пассажира. Центральной фигурой всегда является байкер и его мотоцикл.
Основные идеи творчества Манна – верность и байкерская честь. Байкеры на его иллюстрациях представляются этакими рыцарями на железных конях без страха и упрека.
Существует мнение, что прототипами для многих персонажей в творчестве Манна послужили реальные члены его мотоклуба, El Forastero MC.